Holandako pintura. Marrazki Holandako Urrezko Aroa. Holandako artisten koadroak

Artea ulertzen ez dutenek oso ondo ezagutzen dute pintura holandarraren edo flandestarrarekin . Baina askotan, Rembrandten erretratuak baino ez da. Bitartean, Europar Kulturari buruzko azterketa zehatzagoa merezi duen eremu berezi bat da, garai hartako Hollanden jatorrizko bizitza islatzen duena.

Aurkezpenaren historia

Artearen ordezkari argitsuak XVII. Mendean hasi ziren. Frantses kultur ikasketak izen arruntak eman zizkion - "holandiar txikia", talentuaren eskalarekin bat ez datorrena eta eguneroko bizitzatik zenbait gairi atxikitzen zaio, "big" estiloaren kontrakoa, gai historiko edo mitologikoen gainean pintura handiekin. Holandako pintura-jatorriaren historia XIX. Mendean zehatz-mehatz deskribatu zen eta bertako lanen egileek epe hori ere erabili zuten. "Holandako neskek" errealismo laikoa bereizten zuten, inguruko munduari eta jendeari erakarri egin zitzaien, pintura erabiltzen zuten tonu aberatsak.

Garapen fase nagusiak

Holandako pintura-jatorriaren historia hainbat garaitan banatu daiteke. Lehenengoak 1620tik 1630ra arte iraun zuen, arte nazionalean benetako errealitate bat agertu zenean. Holandako pintura 1640-1660an bigarren aldia izan zen. Oraingoan, tokiko arte eskolarako benetako loraketa. Azkenik, hirugarren aldia, pintura holandarrak behera egin zuen garaia: 1670. urtetik XVIII. Mendearen hasierara.

Aipatu beharra dago kultur etxeek aldaketarik egin dutela. Lehenengo aldian Haarlem-en lan egin zuten artista nagusiak, eta ordezkari nagusia Khalsa zen. Gero, zentroa Amsterdamera joan zen. Bertan, Rembrandt eta Vermeerren lan esanguratsuenak egin ziren.

Eguneko eguneroko eszenak

Holandako pinturako genero garrantzitsuenak zerrendatzea, etxetik hasi behar duzu - historiarik bizienak eta jatorrizkoak. Flandriarrak mundu zabalean ireki zituzten pertsona arrunten, nekazarien eta herritarren artean eguneroko bizitzako eszena. Aitzindariak Ostade eta Audenrogge, Bega eta Dyusart jarraitzaile izan ziren. Otetako lehengoan Ostadeek karta jotzen du, baretu eta tabernan ere borrokatu. Irudi bakoitzak pertsonaia dinamiko eta zakar batez bereizten du. Garai hartako pintura holandarrek ere eszena baketsuei buruz hitz egiten dute: lan batzuetan nekazari batek kanalizazio baten eta garagardoaren mugan hitz egiten du, denbora pasatzen du azoka edo familiarekin. Rembrandt-en eraginak argiaren eta urre koloreko argi bigunaren erabilera hedatu zuen. Hlse, Leicester, Molenaire eta Codde bezalako artistek inspiratutako hiri eszenak. XVII. Mendearen erdialdean, maisuek medikuek, zientzialariek lanaren prozesuan, tailerretan, etxeko lanetan edo gizarte ekitaldietan irudikatzen zituzten. Istorio bakoitza entretenigarria izan zen, batzuetan grotesko didaktikoarentzat. Mestri batzu joera eguneroko bizitza poetatzen zuten, esate baterako, Terborchek musika edo flirting-aren eszenak irudikatzen zituen. Metsu-k kolore biziak erabili zituen, eguneroko oporrak bihurtuz, eta Hoh-k familia-bizitzaren sinpletasunean inspiratuta zegoen, egunez sakabanatuta. Geroago, generoaren ordezkariak Van der Werf eta Van der Ner pintore holandarrek, irudi dotore baten bila, hainbat istorio preziatu sortu zituzten askotan.

Natura eta paisaiak

Gainera, pintura holandarrak paisaiaren generoan oso irudikatzen du. Haarlem-eko maisuek, Van Goyen, Molayne eta Van Ruisdael-en lanak egin zituzten. Herrialdeko txokoak argi argizko zuriekin irudikatzen hasi ziren. Naturaren batasun materiala lanetan atera zen. Bereziki aipagarria da itsas paisaia. Marinelek XVII. Mendeko holandarreko artista hauek izan ziren : Porcellis, de Vliger eta Van de Capelle. Ez ziren hainbeste itsas eszenak transmititu nahian, zenbat ura bera, argiaren antzezpena eta zeruan irudikatzen saiatu ziren.

XVII. Mendearen bigarren erdian ideia filosofikoekin lan emozionalagoak sortzen ziren generoan. Maximek Jan van Ruisdael paisaia holandarraren edertasuna ireki zuen, drama, dinamika eta monumentaltasun guztia irudikatuz. Bere tradizioen jarraipena Hobbam zen, paisaia eguzkitsuena nahiago zuen. Koninckek panoramikak erretratatu zituen, eta van der Ner-ek gaueko eszenografia sortzearen eta ilargiaren, eguzkiaren eta ilunabarraren transmisioa arduratzen zen. Artista ugarientzat, gainera, animalia paisaien irudia da, esate baterako, behiak eta zaldiak artzaintzan, ehiztariak eta zaldizkoak. Geroago, artista kanpotarrengandik urruntzen hasi ziren. Bot, van Lar, Venix, Berhem eta Hackertek Italiako portua irudikatu zuten, eguzkiaren izpien behealdean bainatu ziren. Hiriaren paisaia generoaren sortzailea Sanreadham izan zen. Bere jarraitzaile onenak Berkhade anaien eta Jan van der Heyden dira.

Barruko irudia

Genero bereizi bat, hebreeraz Holandako pintura desberdina izateaz gain, zirriborroak deitu ditzakezu, eliza, jauregi eta etxeko gelekin. Barrualdean XVII. Mendearen bigarren zatian agertu ziren Delft maisuek - Haukgeest, van der Vlyt eta Witte, nor norabide nagusiaren ordezkaria izan zen. Vermeer-en teknikak erabiliz, artistek eguzki-argia, emozioak eta bolumenak betetako eszenak irudikatzen dituzte.

Pintxoak eta platerak

Azkenean, pintura holandarraren generoaren beste ezaugarri bat oraindik bizitza da, batez ere gosariaren irudia. Lehen aldiz, Claes eta Heda-rekin lan egin zuten, mahai estaliak luxuzko utensilez margotu zituztenak. Nahasketa bitxi eta barruko erosotasun berezi baten lekualdaketa argiz beteriko gris zuriz beteta dago, zilarrezko eta esterilizatutako plateren arabera. Utrechteko margolariak lorezko bizirik iraungo margotu zituzten eta Hagako maisuek arraina eta itsas narrastiak irudikatzeko arrakasta handia izan zuten. Leiden generoaren zuzendaritza filosofikoa sortu zen, non plazer sentsuala edo loria aintzirak, garezurrak eta erlojokinaren sinboloak denboraren iraupenari gogorarazten dizkion. Sukaldaritza demokratikoa oraindik ere bizitza bihurtu da Rotterdameko artearen eskola.