Margolaritza motak. Art pintura. Art pintura egur on

Artearen margolanak artearen eta artisautza bezala folk artearen tradizioa jarraitzen du. Ikusizko serie jakin bat ez da, bere esentzia askoz ere handiagoa da, denboran haratago doa dirudi, maisuen belaunaldien dozenaka batzen dituelako. Motherland-ekin organikoki lotzen da - jatorrizko tokian nekazarien komunitatean (artzainak, nekazariak, ehiztariak).

Artearen kritikaren ikuspegia artearen pinturan

Artearen pintura naturaletik "demokratiko" naturaletatik ateratako produktuei aplikatzen zaie: ehunak, egurra, buztina, larruzko, harrizko eta hezur naturalak.

XVII. Mendera arte, bere leizeak banakako eta banakako landa-baserrietan zeuden. Trebetasunak maisuek lantzaren bidez transmititu zituzten, belaunaldiz belaunaldiz. Metodo artistiko bereziak hobetu ziren, eta horri esker, produktuak modu egokian aurkeztu ahal izan zituzten. Apaingarri bat marrazteko modurik esanguratsuenak eta informagarriak hautatzen dira. Arkitekturaren pinturak sabaia, hormak, arkuak, habeak eta zutabeak apaintzen zituen, eta eguneroko bizitzan platerak, lan objektuak.

XVII. Eta XVIII. Mendeetako garaietan, Errusiako artearen pintura merkaturatzen ari den artisautza bihurtu da. Ez da master partikularretan aritzen, baizik eta banako eremuetan eta herrietan. XIX. Mendean, pintura artearen antolakuntza artistikoa egiten da. Esate baterako, Fedoskino miniaturako maisuek horrela antolatu zuten 1903an jabe pribatuen hondamendien ostean, eta haien artea mantendu zuten. 1876. urtean Isaev irakaslearen pintura mota ezberdinak sistematizatzeko hasi zen. Bi bolumen monografikoa "Moskuko Guberniako Probintziak".

1920ko eta 1930eko hamarkadan Sobietar Batasuna kooperatiba arloko kooperatiben sorrera jarri zen. Bertan folk artearen zentro historikoak garatu zituzten pintura mota bereizgarriak garatu zituzten. Adibidez, Khokhloma pintura Nizhny Novgorod eskualdean.

Pintura eta pintura dekorazio eta aplikatzeko beste era batzuen garapenaren estrategia, Vasily Sergeevich Voronov zientzialari eta irakaslea da, "Peasant Art On" monografian.

Gaur egun, arte margolarien enpresak pintura motak garatzen ari dira, Errusiako merkatuan zein atzerrian eskaera asetzeko. Margotutako produktuak, etxeko funtzioak mantentzen dituzten bitartean, gero eta estetiko eta artistikoagoak diren balioak hartzen dituzte. Beren produkziorako, makina modernoak eta ekipamendu bereziak erabiltzen dira - aurrezteko eta prestatzeko lanetarako. Sorkuntza lan nagusia, eta hainbat mendetakoa, artisau maisuen eskuz egiten da.

Pintura artea

Ezinezkoa da ez dela ohartu pintura nazionalaren produktuaren irudia aldatzea. Kolore eskala mailaren, lerroen erritmoa eta proportzionaltasun maila adierazgarriago bihurtzen da. "Obesitate" industrialeko produktuak artisten ahaleginak bero eta biziak izan dira. Bigarrena artearen apaingarri eta elementuak (grafikoak eta pintura) aplikatuz lortzen da. Pintura mota desberdinek atzealde emozional positibo berezi bat sortzen dute, arrantza izatearen lurraldean kontsonante.

Formalki hitz egiten bada, artearen margoak gainazal jakin baten pintxoak garbitzen ditu. Esanguratsua den puntu bat adierazi behar da: pintura alderantzizkoa, espazio integrala modelatzea, pintura beti zatikatua.

Espezialista-diseinatzaileek pintura errusiarraren fenomenoari buruz hitz egiten dute askotan: ia edozein estilo harmonizatzen du: minimalismoa, modernoa, herrialdea. Antzinako maisuek sortutako teknikak tokiko zenbait artisau belaunaldi ugaritan hobetu ziren, estilo berezien adierazgarritasuna sortuz. Zorionez, Errusiako XXI. Mendean, hainbat margolan gorde eta garatzen ari dira: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Goretskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Jatorrizko estilo horietako ezaugarriak kontuan izan.

Khokhloma agertzea

Urrezko urrezko zuhaitz bat margotzeko ahalmena ez zen inolaz ere Khokhloma maisuengandik eraman ikonoetako margolarien, schismatikoen, XII. Mendeko ezagutza hau Trans-Volgako eskualdeko baso sekretuetan aurkitu zuten. Bide batez, pinturak egiten zituzten eskulanak ezagutu zituzten: apaingarri zaharraren lana eta artea . Beharbada, antzinako pintura motak ere ezagutu zituzten,

Trans-Volga eskualdeko Nizhny Novgorod eskualdeko herri komertzial handi bat - Khokhloma, - iman bezala, artisau trebeak erakarri zituen.

Honek, modernitatez, Uzola ibaiaren ertzean dagoen herrixkako eskualdeko azokara aritu zen Errusiako barne-merkatuan. Ondo egindako merkatariek ondasun kopuru handia erosi zuten eta esportazioei ekin zioten. Horrela, Khokhloma merkatua "barruko eta kanpoko merkatuen" pistaren azpian zegoen, eta horrek esan nahi du prezioen lehiaketaren kalitate lehiaketan nagusi zela. Benetako pizgarri bat sortu zen: artisau maisu baten trebetasuna oparotasun objektiboa ekarri zuen.

Espezialistei egindako ikerketaren arabera, XVII. Mendetik XVII. Mendera bitartean, Khokhloma estiloaren bilakaera gertatu zen, bertan Nizhny Novgorod-en antzinako pintura motak integratu ziren.

XVII. Eta XVIII. Mendeetako garaian Khokhloma estiloaren oinarria izan zen. Gaur egun, bere ezaugarriak dira:

- "Khokhloma artista" fabrika, Koverninsky auzoko herrietako maisuek (Semino, eta abar). Eremu loreak eta basoko baia nagusi dituzten margolanetan;

- "Khokhloma pintura" elkartea, Semenov jauna. Batasuneko maisuak tradizionalki kolore fantastikoen gaia garatzen du.

Khokhloma teknologia

"Brotxa fina" artisautza monastikoek apaingarri vegetal aberatsena izan zuten. Produktuen kalitatea oso garrantzitsua izan zen. Khokhloma-ren artea teknologia jakin baten maisuek betetzen zuten. Ezaugarri hori ez da gure denborara aldatu. Bere faseen ordena zerrendatzen dugu:

- Plater egurrezko platera ("lihoa");

- Bereziki prestatutako buztinaren ("ardatz") soluzio likidoa duten hutsuneak leheneratzea. Gaur egun, zulatzaile artifizialak erabiltzen dira horretarako;

- Tinning edo silvering. Orain, aluminioa erabiltzen da;

- Artearen gaineko pintura egurrean eta lehortzeko produktua labean;

- Berniztatzea eta beroa lehortzea.

Produktuen tratamendu intentsiboak pintore zaharreko pintoreek nahiago duten kolore gamaren arabera zehaztu dira: kolore beltzeko urrezko eta zinabar gorriak. ie Khokhloma labeetako tenperaturak ez zuen kolore horien distira eta kontrastea eragin.

Khokhloma pintura metodoak

Zuhaitz baten antzinako pintura-motak, Khokhloma-rekin integraturik, bere sistemetako bi: "atzealde" eta "zaldiz" letrak definitzen ditu. Sistemaren izena oso oinarrizko silueta eskemak aplikatzeko metodo bat dauka.

"Zaldia" sistemak kolore silueta aplikatzen du urrezko atzeko planoetatik zuzenean. Aurrekariak urrezko "ingurunea" zuzenean jartzen du hondoan, "zirriborratuz" "urrezko kizkur" inguratzen duen espazioko kolore beltzen eta beltz nagusiaren arabera.

Sistema bakoitzak Khokhloma pintura mota bera erabiltzen du. Horietako lau bakarrik daude: "kudrin", "baia" (edo "hostoaren azpian"); "Azenarioaren azpian"; "Atzeko planoaren azpian".

"Kudrin" "belarra" eredua iradokitzen du, brotxa xume batekin idatzita. Zertxobait gogorarazten digu, ordea, dinamikozko eraztun dinamiko korapilatsuak kuzkurtuta. Adituen arabera, apaingarririk zaharrena da.

"Berry" - brotxa lodiagoarekin marrazten da. "Belar base" gainaz gain, hostoak eta baia agertzen dira. Landare forma estilizatu eta konbinatu da. "Zurtoin" berean, bai kamamila eta bai marrubi hostoak ikus ditzakezu.

Pintura "azenarioaren azpian" forma geometriko jakin bat jotzen du (askotan diamante bat). Zifra "bush" alde batetik animatzen da eta eguzkia erdian argiztatuta dago.

"Atzeko planoaren azpian" metodoa erabiliz, landare-ingurunea ondo ateratzen da, eta horri esker, doako atzeko planoa margotzen da, eta batez ere beltza.

Mistren eskuila bakoitzaren berezitasunei esker, Khokhloma bakarra eta berezia da. Marrazki motak, goian aipatutakoak, haren gainean ordezkoak, begiak kolore urrezko, gorri eta beltzen harmoniarekin gozatzea.

Gzhel. Bilatu buztin txinatarrarentzat

Gzhel pintura artea Moskuko eskualdeko Ramensky auzoan modernoan jaio zen. Leku zaharrak Gzhel volost izenekoak ziren, eta inguru honetan Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo eta Turygino herriak luzatu zituzten.

XVII. Mendera arte, nekazariek buztineko ureztapen primitiboak ekoizten zituzten. Egoera aldatu egin da portzelana ekoizteko egokiak diren buztin lokalen garapen industrialagatik. Abiapuntua Tsar Alexei Mikhailovichen agindua izan zen "ontzi egokiak" botikarioko itsasontzien ekoizpenerako (1663).

Esperimentua arrakastatsua izan zen, 1710. urteaz geroztik, farmaziako ordena tokiko lehengaiak erabiltzen hasi zen. Botikariek buztinaren kalitatea goraipatu zuten, eta industria industriarentzat interesa agertu zen. Portzelana ekoizteko egokia den lehengaiak interesa zuten. 1844ko tsarraren dekretuaren arabera, komisio bat sortu zen, Moskuko portzelanazko fabrika, Afanasy Grebenshchikov eta Porcellana fabrikaren ingeniari, Dmitri Ivanovich Vinogradovek, Marburgeko Unibertsitateko meatzaritzako ingeniaritza jaso zutenak. Bost urte eskuineko buztina bila. 1849. urtean, esplorazioko zortzi hilabete igaro ondoren, buztinak ateratzen ziren, lehen mailako portzelana ekoizteko. Bere kalitatea MV Lomonosov berak, Vinogradoven ikaskideena, goraipatu zuen.

Gzhel. Ekoizpenaren garapena

Grebenshchikov industriala Moskuko landareetan aurkitutako lehengaiak erabiltzen hasi zen. Hala eta guztiz ere, Gzhelgo herrixka eta herri inguruko jendea, aipatu dugun bezala, zeramika-trebetasunak zeuzkaten, buztin hobeak erabiltzearen onura ere konturatu zen.

Kasua bizkor joan zen, herrietan bizi ziren aholkulari bikainak, A. Grebenshchikov fabrikako ekoizleek. 1750. eta 1820. urte bitarteko artisau maisuek majolica ekoiztu zuten: oblong jugs-kvassniki, platerak, katiluak, platerak. Pintura ornamentala berde, horia, urdina eta berenjena margotzen zen, hondo zuriarekin. Irudia txori bat zegoen, erdian eta inguruan, zuhaitzak, zuhaixkak eta etxeak. (Hau da, pintura tresna zaharrenak frogatu zituen). Platerak eskaera ziren. Kalitate lehiaketa izan zen. Antzinako zeramika lantegiak, kalitate handiko erdi-fintasunak ekoizten dituztenak, "atzerritik" tresnak berdinak ziren.

Mastery 80 urte baino gehiago findu da, eta 1820 urteaz geroztik Gzhel artisau ia guztiak erdi-faience ekoizten. Hau da artearen gorabeheren garaia . Masterraren produktuak ermitan ikus daitezke. Plater hauek Errusiako onena eta indartsua izan zen. Tipikoak Gzhel teapotsak margotu zituzten, ontziak, platerak merkatari eta nobleen etxe beteak, tabernak. Pintura motak hobetzen ari dira. Gzhel herrialde osoan erosten da, Arkhangelsketik Astrakhanera, Erdialdeko Asia eta Ekialde Ertainera esportatzen da. Hogeita hamar fabrika inguru sortzen dira. Fabrikatzaileak ekoizpenean dihardute: Barmins, Guslins, Gusiatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Zoritxarrez, 1860. urteaz geroztik, Gzhel pinturak gainbehera egin du . Folk artea, ehunka ekoizle txiki eta dozenaka euskarri lehiaketaz jaioa, monopolio handien pragmatismoak ordezkatzen ditu. Monopolisten artean, MS Kuznetsov koa izan zen, bere bost fabriketekin eta 2.1 milioi errublo ekoiztu zituen urtean. Gainerako gainerako ekoizpen ahalmena Kuznetsovskyren% 14 zen. Estuki hitz egitea, Kuznetsov fabrikatzailea eta "xehatu" sormena. Lehiaketa desagertu egin da, motibazioa jaitsi egin da, kalitatea jaitsi egin da eta beherakada gertatu da.

Artistak marrazten ditu Gzhel

Gzhel bakarra da maisu bakoitzak, pintura artistiko mota klasikoak erabiliz, bere banako teknika sortzen duena.

Arte sotila da. Masterraren esperientzia nagusiaren zeregina da, brotxa mugitzen den moduaren arabera. Aldi berean, portzelanazko zuritasun elurrak koloreko kolore harmoniatsua sortzen du urdin iluna eta urdina. Hori guztia pintura bakar batekin margotu - kobaltoa. Irudia gainazalean azaleratzen da "lehen aldiz", azkar.

Zergatik da artistaren trebetasuna garrantzitsua? Hasieran, irudiaren benetako koloreak ez dira ikusgai (kobaltoaren ezaugarri bat). Argazki guztia monokromoa dirudi, eta labean erretzen den gzhel-a denean bakarrik agertzen da figura osoa.

Zer da konposizioa gzheli? Bere funtzio nagusia lore apaindu batek okupatzen du. Aldeetan, hosto eta baia aberastu egiten da "belar" lore harmoniatsua. Irudi honetan animalien istorioak edo eguneroko bizitzarekin lotuak daude (adibidez, etxean).

Nola sortzen da marrazki hau? Pintura artistiko motak "lehen aldiz sortutakoak" dira, benetan, luma aplikatzeko metodoak. Bakarrik lau dira: brotxa kolpatu ilunetan, eskuila batekin margotu, "sitch" eredua, eta baita irudiak osagarriak ere.

Smear sare sombreak kolorea zabala du, kobrezko inpaktuaren intentsitate desberdina dela eta, artistak pinturaren txanda berezi baten bidez.

Margotu eskuila batekin bereizten da aurreko tonutik bereizten dena. Aldi berean, graduak txikitzen du graduaren intentsitatea, "distira" egiten dute.

"Sitch" eredua finagoa da. Eskuila amaieran bakarrik marrazten da.

Gzhelek erabiltzen duen pintura motak ez dira motibazio naturalen argazki-erreprodukzioaren ezaugarririk, baina ustekabeko konfigurazioan berrerabili eta aurkezten dira. Artistak irudikatutako urdin-hostoak, tulipen urdinak, asterak, krabelinak, arrosak, hegaztien edo animalien kontrasteak errepikatzen dituzte. Batzuetan etxeko estilizatu objektuak edo objektuak estilizatu ohi dituzte (adibidez, baserritarrak).

"Grassy" motako irudi osagarriak: antenak, espiralak, hatching elementuak, trazu ezberdinak, zati geometrikoak - irudi osotasuna eman, beharrezko azentuak sortu.

Polhov-Maidan margolanaren sorrera

Errusiar folk pintura anitza da. Modu desberdinetako aniztasun guztietan, beharbada, monografian espezializatu daiteke, baina ez artikulu batean. Hori dela eta, gure lana apala da. Dagoeneko aipatu ditugun pintura motak "gehienak": Khokhloma eta Gzhel. Hala eta guztiz ere, badira beste batzuk, jatorrizkoak direnak eta asko daude. Izen batzuk deitu: Boretskaya, Goretskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, eta abar. Ezin da artikulu honetan deskribapen zehatza eman, horietako bakarra deskribatuko dugu, Polhov-Maydan.

Pintura hau XIX. Mendearen hasieran sortu zen Nizhny Novgorodeko Voznesensky auzoan. Hemen, Polhovsky Maidan eta Voznesensko herrian, XVIII. Mendearen amaieran, Sarov monasterioko monjeentzako arrantza latza zegoen. Nekazariek artisau bihurtzen ikasi zuten, egurrezko tresnen fabrikazioan artisau trebeak egiteko. Mastersek ere esan zutenez, "tararushki", hau da, dibertsioaren elementuak: txistuak, perretxikoak, habia habiak, Pazko arrautzak, haurrentzako jostailuak.

Marrazkiaren sorrera Pauline Nikitich nekazariaren erretzeari uzteko asmoa izan zen, eta 1926. urteaz geroztik, nekazarien jatorri sortzailea piztu zutenean, pinturak pintatzen zituzten produktuak pintatu eta 1933. urteaz geroztik anilinezko pinturak ordezkatu dituzte .

Polhovites sortu ondoren Zagorarrak, Merinovtsi, Semenovtsi hartu zituzten matrioshkak mota berriak (gai hau eztabaidatuko da geroago).

Teknologia Polkhovsky Maydanskaya estiloko margolaritza

Hasieran, egurrezko artikulu baten gainazalean dago sanding eta almidoia itsatsi priming jasaten. Ondoren metatzen zirkuituko ereduarekin tinta eta gero pinturan egin zen. Horretarako, erabili pintura lau koloretan: gorria, horia, berdea eta urdina. Ondoren ezaugarria Narratiba urrats Polkhovsky Maydanskaya estiloko "erakunde" ezarri du, marrazki trazu sestra beltzez osatua. margolaritza mota hau duen metodo bat, hala overprinting gisa iradokitzen gehitu dugu.

arte mota honek ere, zirkuitu-free pinturaren teknika berezi bat erabiltzen du.

Aipatu dugu margolaritza mota hau ez da ustekabeko. loratu zuen SESBean 90eko arte, biak barne. Ascension fabrika On bostehun pertsonek lan egin zuen. Horietatik, 40% - turners - pintura, beste batzuk eszenikoen artistek. sormenez tratatu ahal izateko, sormen laborategi fabrika batean lan egin zuen. Produktuak Estatu Batuetan eta Europan esportatu. Gaur egun, tradizioa ezarri fabrika garatzeko ekintzaileek.

Bere Maiestatearen matryoshka

Ez beti evolutionarily eboluzionatu Errusiako pintura. Motak batzuetan gertatu da ustekabean - ez du "aspalditik" from. Dute bakar bat sormen Russian maisuen argiztapen sortu dituzte. Hau matryoshka gertatu zen. She - Ez batik Russian asmakuntza.

Matryoshka Errusian agertu XIX Sergiev Posad ere. Sergei Vasilievitx Malyutin artistaren emaztea 1898an Japoniako figura Fukurumu gizon zaharrak, lau irudi inbertitzen ekarritako (bide batez, Japoniako kondaira arabera, hala nola, lehen figura egin Russian monje). Sergey berrinterpretatu bere ideia "Russian, in". Ez zen ideia bikaina - Russian familia tipiko bat simulatzeko. Izena Matrona zen orduan popular Errusian. Gainera, Milutin pentsatu nuen bezala, erromatar familia amaren izen bat resonated da.

Sergey marrazketa zortzi inbertsioen zifra hori gelditzeko. Emakumeak ondoren bere alaba oilarra beltz batekin, eta gero - seme bat, eta gero - berriro neska, zortzigarren figura haurtxo bat izan zen. Egurra Turner bere forma mekanizatuak VP Zvezdochkin. Margotutako zifra zuen Sergei Vasilievitx.

panpinak ekoizpena. margolaritza mota

World erakusketa Parisko - Munduko popular panpinak, bere mundu aitortzeko 1900, denean "irten zen" dio erreferentzia.

Ezin folk artea matryoshka pasatzen? Dagoeneko 1899an Sergiev osoan Posad xarmangarri panpinak berriak sortzeko: neskak eta emakumeak, ruddy, berokiak eta mantalak eta zapia eta sundresses saskiak, maskotak, txoriak, loreak ere. Zagorski estiloa (ezaguna da, Sergiev Posad zuten izena aldatu Zagorsk) bitxia, arreta desberdinak xehetasun txikiei.

1922 urteaz geroztik habia panpinak ere izan dituzte herrian Merinova Nizhny Novgorod eskualdean ekoizten hasi zen. Tokiko Turner Mayorov F. Sergius matryoshka erosi, mekanizatu "euren". bere alaba irudiak margotu zituen. Merinovtsy azkar masterizatu figura konplexu horiek ekoizteko. Merinovskaya matryoshka - azpimarratu distiratsua, Zagorskaya baina xehetasun gutxiagorekin arren.

Hirugarren "panpinak gordailua" Polkhovsky Maidan herrian, ospetsua eta turners, eta pintura izan zen. Polkhovsky matryoshka bere ezaugarriak ditu:

- Pertsona idatzitako iheskor, trazu txiki;

- tokia zapia forma eta lerro sundress (gona), 2/3 matryoshka margotu Scarlet (gorria) edo berde atzera batetik. Kolore kontraste zapia berarekin. kopeta habia panpinak margotu arrosa-spruce basoilarra bat. Izendatutako mantala - lepotik lurrera. Pintura mantala taldekatzen "obalo bat ere." erdialdean en - arrosa adar, hosto, fruitu erakusteko. osaera osatzen da daisies eta ahaztu-me.

gehien Vyatka matryoshka fabrikazioan zaila uste artisau tokiko inlay duten zerrendatan.

ondorio

Errusiako artea pintura artea apaingarri forma oinarritutako sakona folk tradizioa, zer aberria kontzientzia-maila, zein familia bat bezala. Da gure arbasoen bizimodua mendetako lotutako, beraz margotutako elementuak arduratzen berotasuna, gizateriaren, sormenezko jarrera bizitzaren aurrean eraman. benetan gizon modernoaren bizitza apaintzen dute, "anonimotasuna," espazio dekorazioa elementu egiten dira ordezkatu zuten.

Art pinturaren halaber azentu batzuk egiten gure bizitza, ama jarraitasuna, pertsona guztien giza betebeharra unibertsala buruz gogorarazi - Bizitza horien inguruan ederra egiteko.