Bel canto - birtuoso kantua teknika bat. ahots prestakuntza. opera kantua

musika-esaldiak, melodiko pasarte eta grazia, harrigarria ahotsa eta birtuoso kantua edertasuna jabe perfektua lerro luzeak. XVI-XVII mendeetan han eskola kantatzeko txanda, eman mundua ahots teknika eszenikoen Italia, non nekagaitza Nahikari baldintza italiarrek bel canto izenarekin (Bel Canto) eman ere - ". Ederra kantua" Ez exaggerate, aldi honen hasieran, antzerki ahotsa heyday eta hasierako opera generoaren garapen gehiago puntu bat markatzea.

Florentziako opera jatorria

epea agertu deskribatu lehen opera zor euren jaiotze antzinako artearen zaleek, Florentziako eratutako eta musika historian sartu zen bezala talde txiki bateko azkeneko kideei "Florentziako Camerata". Antzinako Greziako tragedia ametsa zaleak generoaren eta iritzi hori aktoreak ez blab aintza ohia berpiztu, eta hitz testu-recitative, trantsizio leun baten soinuak melodious erabilita abesten.

Greziako antzinako istorioa idatzitako lehen lanak Orfeo mitoa, opera - musika genero berri baten jaiotza bultzada izan zen. Baina guk bere bakarkako ahots piezak (aria) zati behartu kantariek serioski helbidea prestakuntza ahotsa, eta horrek artearen kantua eder kausa izan zen - bel canto. Hau melodiko zatiak brotxatzeko arnasa luze bat egin bitartean soinu leuntasuna mantenduz musika esaldi bat zehar exekuzioa gaitasuna dakar.

Neapolitan eskola

XVII mendearen bukaeran Neapolitan opera tradizio zen azkenik etapa bel canto artea onartu eratu. bai garapen plan Florentines bat, eta bere aldaketa izan zen. Napolin, play altzairuzko musika eta kantua, eta ez poesia osagai nagusia, eta aldi horri rol garrantzitsu bat eman. berrikuntza harentzat gozamen ikusleen eta ilusioa ekaitz baten ondorioz.

Neapolitan konpositore egituraz eraldatu opera. ez dute bertan behera utzi dute recitatives dira, mota ezberdinak banatzen erabilera: lagunduta (orkestra batek lagunduta) eta lehorra, a elkarrizketa eran emandako arraroa klabezin akordeak azpian musika tonua mantentzeko informazioarekin. Vocal prestakuntza, derrigorrezkoa zen egileei egiteko, handitu bakarkako zenbakiak, forma horietatik ere aldaketa bat jasan du ospea. Ez dago tipikoa aria, zein karaktere adierazteko sentimenduak oro har, aldean, egoera, eta ez irudi bat edo pertsonaia oinarrituta zeuden. Sorrowful, buffoonery, pertsonala, sutsua mendeku aria - Neapolitan opera bizi edukien betetako barrualdea.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Nabarmena konpositore eta zalea Scarlatti pasa da historiara opera Napolira eskola sortzaile bezala. 60 lan baino gehiago sortu zuen. Generoa opera serioak (opera seria), Scarlatti sortua, mitologikoak edo historikoa istorio laguntzaz pertsonaiak ospetsua bizitzari buruz dituzten. Opera kantua ilundu dramatikoa performance line eta recitatives by ziren Aryans ordezkatu.

opera serio batean ahotsa eskaintza zabala hedatu eskakizun horri opera ahotsa adostasuna izan. Artistak hobetu kantua artea, batzuetan hori gauza dibertigarria ekarri arren - horietako bakoitza konpositorea zalantzarik barne opera aria nahi, errentagarria ahotsa abantailak azpimarratzeko. Emaitza beste solo bakoitzari zerikusirik multzo bat izan zen, eta zer izan zen opera seria bezala ezagutzen "mozorro kontzertu" delako.

Beauty eta artisautza

Neapolitan opera eskola bel canto garapenean beste ekarpen ahotsa apaingarri (koloratura) bitxiak musika paleta erabili izan zen. Koloratura aria amaieran erabili eta artistek lagundu ikusleen erakusteko titulartasuna ahotsa neurrian. Big jauziak, trills, pasarte eremuak, sekuentzia (musika esaldi edo erregistro edo tonu desberdinetan melodiko txanda errepikapena) erabilera - horrela, adierazkorra Bel Canto virtuosos erabilitako paleta handituz. Izan ere, abeslari menderatzen gradua, maiz, beren zailtasun koloratura exekutagarria ebaluatu ekarri.

Italiako musika kultura handiko eskaerei jartzen. abeslari ospetsua ahotsak bereizten edertasuna eta tonu aberastasuna arabera. Vocal prestakuntza performance teknika hobetzeko, leuntasuna eta soinuaren azkartasuna lortzeko gama guztietan laguntzen.

Lehenengo Kontserbatorioan

bel canto eskaria hezkuntzako lehen instituzio bertan prestatu abeslari eraketa ekarri zuen. Umezurtz - Kontserbatorioa - lehen musika medieval Italiako ikastetxe bihurtu zen. Bel canto teknika haiei irakatsi imitazioa oinarrituz, irakasleak errepikapena. Honek denbora kantariekin maila handia azaltzen du. Azken finean, esaterako, Claudio Monteverdi (1567-1643) eta Francesco Cavalli (1602-1676) gisa aitortu maisuak ziren trebatu.

, Belarrian prestakuntza, errepikatu behar izan zuten, kantua teknika hobetzeko eta arnasketa garatzeko Ikasleak ariketa bereziak osatzen ari ahotsa garatzeko - dira, beraz, bel canto beharrezko trebetasunak. Izan ere ekarri du, hasia 7-8 urteetan entrenatzen 17 urte kontserbatorioan hormak out opera etapa interprete profesionalaren beharrik.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Bere itxura Italiako bel canto opera musika kultura garatzeko joera zehaztuko hurrengo hiru mendeetan. bere garapenean mugarri George. Rossini italiar konpositorea lana izan zen. Erritmikoa energia, distira eta arintasuna ahotsa timbral artista aberatsa, trebetasuna eta aparteko kantua eskolatik eskatzen. Nahiz raspevnosti aria eta recitatives Rossini obretan konpromisoa eskatzen.

Melodizm Rossini bidea klasikoa bel canto ezaugarri osotasun esaldi leunak eta garbi aire libreki leuna melodia (cantilena) eta sensuously altxatutako ardor nagusiak. Azpimarratzekoa da, konpositorea hori bertatik bertara abesten artea ezagutzen. Haurtzaroan, kantatu eliza abesbatzak zuen, eta heldutasunera, idatziz gain, gogoz ahots pedagogia oihartzuna eta nahiz eta hainbat liburu idatzi zuen gaia.

pedagogia

Italiako opera kantua, eta hori XVII-XIX mendeetako musika Europako kulturaren ikur bihurtu zen, eskerrik asko etorri ziren talentu irakasle-berritzaileak, ikasi abestu eta giza ahots bat esperimentatu, bere soinu ederki jarriz lana da. Beren lan-metodoak deskribatzen oraindik abeslari prestatzeko erabiltzen dira.

irakasleen arreta ihes huskeria ez. Ikasleek libre eta kantua arnasa sekretuak ikasi. Vocal prestakuntza moderatuak soinu bolumena, melodiko esaldi labur eta tarte estua bere gain hartu du, hizkera arnasketa, ezaugarritu inspirazio azkarra eta sakona exhalation motela ondoren erabiltzea posible egiten du. Of diseinatutako ariketak uniforme soinua erauzketaren baliatu erregistro altua eta baxua. Nahiz entrenatzen ispiluan curriculum hasibe artista sartuta aurretik - gehiegizko aurpegiko keinu eta tentsioz aurpegiko adierazpen traizio bahitzea ahots aparatua lana. gomendatzen zen Doakoa mantentzeko, stand zuzen eta irribarre erabiliz soinua lortzea argi bat eta itxi.

kantua teknika berria

Complex ahots, drama eta eszenaratzea emanaldi kantariak erronka aurrean antzezten ziren. Musika barruko pertsonaiak mundua islatzen da, eta ahotsa orokorra irudi eszeniko zati bat bihurtu zen. Honek argi eta garbi John. John eta Rossini. Verdi, bere lana markatu bel canto estiloaren igoeraren opera batean frogatu zen. Eskola Klasikoa falsetto erabilera onargarria ohar handiko jotzen da. Hala ere, drama Ikuspuntu horretan arbuiatu - gizonezkoa falsetto eszena heroiko bat emozionala kolore ekintzarekin disonantzia estetikoa sartu. Lehen zeharkatu ahots hau frantziarrak Lui Dyupre, nor hasi zen soinua ekoizpen eran erabiltzeko, ezarriz fisiologiko (laringeko murrizteko) eta fonetikoa ( "s-formako" posizioan hizkuntza) mekanismoak ahots aparatua babesteko, eta, ondoren, gero deitu "mozorrotuta" atarian. It goiko entzuteko sorta zatia osatzeko falsetto aldatu gabe onartzen da.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

opera ahots art berrikustea, ezinezkoa figura eta sormen Italiako konpositore handia George. Verdi ondare alde saihesteko. eraldatu zuen, eta opera eratuta, istorio kontraste eta oposizio sartu. musikagile lehena aktiboki parte hartu du Lur, eszenografia eta emanaldiak egitea ere. Bere opera nagusi tesia eta antitesia, Raging emozioak eta kontraste batean, elkartu heroiko eta eguneroko. Ikuspegi hori bokalistei eskakizun berriei aginduei.

Composer koloratura kritikoa eta esan trills, grazia oharrak eta gruppetto ezin dela melodia oinarri bihurtzeko. Ia ez fancy apaingarriak idatzietan ere, gainerako soprano soilik, eta geroago erabat opera puntuazioak desagertu. Men in gainditu buruko pilota festa maiuskulaz erabilita dagoeneko Aurretik azaldutako "estalita soinu-ek." Artistak baritonoa alderdiek ahots tesitura handia (goi-geruzetako soinuak kantua barrutiaren kokalekua erlatiboa) aparatu lana, aginduei pertsonaien emozio-egoera isla arabera berrantolatzeko behar izan. "Verdi baritonoa" - hau epe berri baten sorrera ekarri. . Sormena Verdi, 26 ederrak opera, antzerkia La Scala girotuta, markatu bel canto berpiztu - artea perfekzioa jabe ahotsa ekarri.

mundu bira

Erraza eta dotore ahots estilo ezin daiteke egoera bat mugen barruan mantendu. bere xarma Under pixkanaka aktibatuta Europako herrialde gehienak. Beautiful kantua liluratu mundu antzerki etapa eta musika garapenean eragina Europako kulturan. Osatutako opera norabidea, "belkantovoe" izeneko. Style bultzatu bere aplikazioa mugak eta musika instrumental sartu urratsez urrats.

Birtuoso melodia Chopin (1810-1849) sintetizatu Poloniako folk poesia eta italiar opera bel canto. Ameslaria eta leuna heroina opera J. Mach (1842-1912) bete xarma belkantovym. Eragin style hain handia bere musika eragin benetan ikusgarria izan zen, klasizismoaren etatik erromantizismoa artekoak izan zen.

kulturen konposatu

Errusiako klasikoak sortzaileak konpositore handia M. I. Glinka (1804-1857) bihurtu da. Bere orkestra idatziz - sublimely liriko eta, aldi monumental at - beteriko doinuak, berraztertu eta folk abestiak tradizioa dira, eta Italiako aria sofistikazio belkantovaya. egiazkoa eta adierazkorra - Euren berezko Cantilena melodiousness lingering errusiar abesti antzekoa izan zen. musikaren nagusitasuna testuan zehar, vnutrislogovye kantu (silaba bereizi areagotzea kantua), ahots errepikatzen, moteltasuna melodia sortzeko - M. I. Glinki (eta beste errusiar musikagile) obra hori guztia harrigarria harmoniatsuan italiar opera tradizioak batu. Fado, kritikari arabera, merezi "Russian bel canto" izenburua.

izarrak errepertorioa

Brilliant Italiako bel canto aro XX mendeko 20-este amaitu zen. Militarrak eta lehenengo hiruhilekoan mendeko upheavals iraultzailea pentsatzeko opera erromantiko funtsa arau-zeharkatu, zen ordezkatu Neoklasizismoa eta inpresionismoa, modernismoa, Futurismoa, eta beste arlo bereizita. Oraindik opera ahotsa ospetsua ez zuen uzten Italiako kantua klasikoko maisu aplikatuko. Art "kantua eder" bikain jabetzako A. V. Nezhdanova eta F. I. Shalyapin. Kantua norabidea maisu Unsurpassed zen L. Sobinov, hau da Errusian bel canto ondoren izendatzen. Great Maria Callas (AEB) eta izenburua lankideek Dzhoan Sazerlend (Australia) "mende ahotsa» saria, lirikoa tenorea Luciano Pavarotti (Italia) eta unsurpassed baxu Nikolay Gyaurov (Bulgaria) - beren artea Italiako bel canto oinarri artistiko eta estetiko oinarritzen da.

ondorio

musika joera berriak ez dute distira Eclipse italiar opera klasiko belkantovoy ahal izan. Young antzezle bilatzen out azken urteetan egokia arnasketa, biltzea, eskultura eta beste boto intricacies buruzko informazioa maisu idatzietan mantenduta bit. Hau ez da idle kezka bat. Ikusleek esnatu behar ez entzuteko obra klasiko interpretazio moderno eta aldi baterako espazioa kantua artea perfektua esanguratsua murgiltzen bizi gara. nola aro ahotsak eta gizonezkoen handiko erregistro lehentasunak emakumezkoak debekua jaio litezke kantua norabidea, mendeetan bizirik eta antolatuan sistema bat bihurtu da, hainbat mendez fundazioa, abeslari profesionala prestakuntza ezarri - Agian bertan bel fenomenoaren canto misterioa argitzeko saiakera bat dago.