Artista Courbet Gustave: Bizitza eta Sormena

Courbet Gustave (1819-1877) - talentu handia duen artista, ia autodidakta. Margolaritza estilo akademikoa alde batera utzi zuen, eta errealismoaren arbaso bihurtu zen, zeinak arte geroago zuzeneko naturaltasun bihurtu baitzen. Gustave Courbetek zorigaitzez pentsatuta, haren argazki (gainetik) bere bizitzako azken urteetan egin zen, itxuraz baino hobeto dirudi ez duen gizon pentsatzailea.

haurtzaro

Courbet Gustave herri txikian jaio zen (herriko estandarren arabera), hiru mila biztanle zituen, Ornanen, Suitzatik gertu. Aitak amonatu zuen semea abokatua zela, 1837an bidali zuen Besançoneko King's College-en, bere etxetik gertu. Bere diskurtsoan, Courbet Gustave-k David Daviden ikaslearen gidaritzapean pintatzen hasi zen.

Paris

Hogeita hamarretan, gazteak hiriburura bidaltzen du bere lege ezagutza sakontzeko. Baina, benetan, Louvre eta artearen tailerrak bisitatu zituen. Bertan, berak erabaki zuenez, ez zuen ezer egin behar. Baina lantegietako batean geratu zen: biluztasuna marraztu zitzaien.

Erakusketaren

Salon Courbet-en lehenengo erakusketan, Gustave-k txakur batekin bere autoretatea aurkeztu zuen. Dagoeneko, oraindik ere, artista erromantiko baten idazkera independentea erakusten du bere bidea bilatzen ari dela. Gazte independente harro, harro eta independente bat arroka basatietan kokatua dago. Arrogei lasaiarekin, zuzenean begiratzen dio ikusleari. Begia urrezko atalaren lerroan kokatzen da, gutxi gorabehera, ikusleari ezin zaio urrundu. Metodo hau behin eta berriz errepikatu zen Leonardo artistak maileguan. Hemen, gainera, ez zen oso pentsatua. Baina spaniel tristea eta lasaia, urrezko marroi koloreko jaiak eta paisaia ozta-ozta ikusgai daude irudiaren sakoneran ere. Artelanaren gainerako lanak ez ziren onartu.

Pintura eta politika

Paris beti hiri politizatua izan da. Hogeita hamarreko hamarkadan eta berrogeita hamarreko hamarkadan hozten zen, eta 1848ko iraultzak Courbet ere erakarri zuen. Berak eta bere lagunek klub sozialista sortu zuten eta jendearen ikurra sortu zuten. Baina Gustave ez zen barrikadara joan. Une hartan, artista bisitatu zuen Herbehereak, eta hausnarketa gogorra ekarri zuen erromantizismoarekin erabat hausteko. Gustave Courbet kontzeptu berriaren oinarrian oinarritutako oihal batzuk sortu zituenean, 1849an, Salomonek 7 margolan zeuden. Ondoren, lehen aldiz, «errealismoa» hitza adierazi zuen, eta "Arrano arratsaldean" lanak bigarren urrezko domina jaso zuen.

"Ornan hileta" (1849)

Tamaina handiko mihise hau, hiru metroko luzera eta metro erdi altuagoa baino gehiagokoa, Gustave Courbet artistak bere aitonengandik margotu zuen. Oihalaren irudiak neurri naturaletan egiten dira. Hiriko jendea argazki-epopeira iritsi zen. Abeslari, sendabiderik eta hiriko alkateak eta dolu beltzezko jantzietan bizi direnak irudikatzen ditu. Kolore-azentuek elizako zerbitzarien zuri zuri eta gorria osatzen dute. Ikusgarria da, halaber, atzealdean gurutziltzatutako pertsona zutik. Lursaila oso prosaikoa da, baina mihise honetan Courbet sortu duten pertsonen irudi interesgarriak dira, generalizazioetara igotzen direnak. Hileta prozesuari buruzko arreta guztia ardatz hartuta, eta hildakoaren edo arimaren ondorengotzaren existentziarik ez, margolariaren errealista osoa izan zen.

Parisen, ez zuten ulertu zergatik beharrezkoa zen hileta konbentzionaletik ateratako argazki monumental bat sortzea, baita konposizio planar batekin ere. 1855. urtean Munduko Erakusketan ez da onartuko, nahiz eta epaimahaiak Courbeten hamaika lan aukeratu zituen. Baina "Atelier" pinturak ez du erakusketarik egiten, eta Courbetek bere printzipio artistikoak adierazten ditu. Ondoren, indignación betea, artista bere erakusketa antolatu du, 40 margolan osatua. "Errealismoaren Manifestua" argitaratzen du, eta maisu gisa margolanaren errealismoa predikatzen duten guztiak batzen ditu . Horrek gizartean eskandalua eragiten du.

"Veyalschitsy" (1854)

Jakina da Courbet-en irudi hau planteatzen zutela, lan nekazari astuna, bi ahizpek eta haur ezagunak islatzen zituztela. Irudiak alegiazko soinua jaso zuen soinuaren urre koloreko eta soineko gorri distiratsuaren ondorioz, konposizioaren erdian zutik eta arreta erakarri zuen. Katu gorridun polita grisaren ondoan dagoen neska gazte baten ondoan lo egiten du, jadanik maitasunaren giroa berpiztuz. Ez da argi zer den bukaerako itxiera-bularra margotu, muturretik gertu.

"Pergola" (1862)

Irudi honek beste Courbet bat erakusten du, edertasunaren edertasuna ikus dezakezuen eta arrosa-kizkur arrosa loredunarekin alderatuz. Argi dago urrezko atalean konposizioaren ildoa pasatzen dela, zuriak, laranja eta lore gorriak okupatzen dutena. Profileko zutik dagoen neska baten silueta eskuak altxatzen dira, eskailera goian. Mahuka zeharrargi zuriak eta lepo zuriak inguruko loreekin bat egiten dute, eta tonu soinekoa ezkerreko azpian dauden itzalekin eta irudiaren ezkerraldeko gerizpean gerizatzen da. Hemen, Courbet kolorista sotila zen.

"El origen del mundo" (1866)

Ez dut lan honi eutsi nahi denbora luzez. Oso desatsegina da psikea osasungarria duen pertsona bat, bere bizitzako unerik intimoetan pertsona bateko begiradak ez izateko. Irudiak emakumearen gorputz atala erakusten du aurpegirik gabe. Ikuslearen hurbilketa aurretik, ezezaguna den vulva irekia irudikatzen da. Hona hemen "The Origin of the World" (Gustave Courbet) margotutako ikertzaileek proposatutako ereduetariko bat, hemen agertzen den argazki bat. Argazki hau voyeur batek baino ez du gozatuko, kontrako sexuaren gizon baten sexu-organoak ikusten dituenean gogobetetasuna lortzen du. Pertsona osasuntsu batek ez du hori behar, eta ez duzu opus hori kontuan hartu nahi. Nahiko nazkagarria hain azkar ahaztu nahi dut.

Bitarte horretan, Courbet-ek koadro erotiko ugari sortzen ditu, horien artean "Sleeping" benetako bereziarekin. Naturaltasun honek pertsona arrunten eta herrien zirkulua kondenatzen du. Baina Proudhon bere atxikimendu ardatza izaten jarraitzen du.

The Wave (1870)

Paisaia hau Courbet-en maisulana da. Oihala ia zeru eta itsasoari erdia eman zitzaion. Hodeiak itxi zituen zerua. Beren tonuek berde iluna eta lila-arrosa askatzen dituzte eta edertasunarekin astindu. Olatuen koloreak berdearen tonu guztiekin ere jokatzen du, koloreko efektu ugari sortuz. Indar naturalen indarra zuzenean transmititzen du. Artista honek gai honen bidez harrapatu zuen eta obra batzuk idatzi zituen, Etretat-en ikuspegi desberdinak eta itsaso geldiezin turistikoak irudikatzen dituztenak.

1871. urtean, oso politizatutako artista bat parte hartu zuen Pariseko Komunitatearen ekintzetan . Altxamendua kendu ondoren, Vendome zutabearen suntsiketa kobratuko zitzaion . Horren ondoren, Courbet kartzelaratu zen, eta zigor handia egin zuen. Suitzara ihes egin zuen, non erabat pobretu zen.

Gustave Courbet pertsona eta artista bezala erreakzio oso nahasiak eragiten ditu; gaur egun, oraindik ere ez du jendea axolarik egiten. Horrek esan nahi du pintore honen talentu eta nortasun indartsua dela.