Artista Pivovarov Victor Dmitrievich: biografia, koadroak, argazkia

Viktor Dmitrievich Pivovarov Errusiar eta Sobietar artista bat da, Moskuko kontzeptualismoaren sortzaileetako bat izan daitekeena. Oraingoz, hainbat koloretako zikloak, oso ezagunak direnak, hiri askotan erakusten dira, baita atzerrian ere.

Biografia orokorra

Viktor Pivovarov artearen mota desberdinetan probatu duen gizon bat da, baina denek auto-adierazpenarekin lotzen dute. Nonahi bilatzen zuen nonahi, baina ez zuen inondik ere gogobeterik aurkitu: idazketa ez zen gizakiaren arima berotu, baizik eta bere pentsamenduen irudia mihise gainean ...

Pintura eta eskuila Pivovarovek mundu guztiz desberdina sortzen du, eta ez bakarrik zuk zeuk ulertzen du, baina askotan artista ospetsuenak hainbeste falta diren guztientzat. Irudi bakoitzaren aldartea egilearen emozio plana islatzen du bere bizitzako edo une desberdinetan. Baina beti lanen lursailek erantzuna eta ulermena ikusleen bihotzetan aurkitzen dute. Hitz batean, mende honetan bere lana oso ezaguna da, eta adin guztietako jendea.

haurtzaro

1937ko urtarrilaren 14an jaio zen etorkizuneko artista. Ama bakarrik sortu zen mutila, baina gizonezkoen esku indartsuak ez zuen pertsona baten semea handitzen uzten. Viktor 4 urte zituela, herrialdea gerra hasi zen. Beren ama izan ziren Tatarstango bazter urrunena, non konexiorik ez zegoen, ez elektrizitatea, ez beste seme-alabarik ere. Egunero izugarrizko zerbait espero zen, horregatik helduek ia ez zuten haurrarengan komunikatzen. Pivovarovek berak irribarre mingotsarekin kontatzen ditu gertaerak, baita sortzaile txiki batek ere piztu baitzuen. Egun hartan hutsik zegoen leku hartan, Vitya txikiak traje zikin pare bat aurkitu zituen patioa. Mutikoak elkarrekin bildu eta garbitu zituen, eta orduan trapuak eta egurrezko kutxa horiek lagun bat eraiki zuen. Panpina hori bakardadea zen bakardadean.

Lehen urteak

Gerraren ondoren bizirik iraun zuenean, gazteak erabat sormenerako erabaki zuen. Baina oraindik ezin dut ulertu zein. 1957an, Pivovarov Kalinin izeneko Moskuko Arte eta Industria Elkargoan graduatu zen. Orain bere ametsa beste unibertsitate bat da, baina patua karta guztiak nahasten ditu. Victor-ek dokumentuak Moskuko Arte Akademikoko Institutuak aurkezten dizkio Surikov-i, baina sarrera guztiak aztertzen ditu. Aukerarik ez izateak, zentzuduna oraindik artea egin dezakeen tokira doa - Moskuko Poligrafiko Institutura, 1962an graduatu zuen.

Prestakuntzan zehar, Pivovarov Victor Paul Dmitrievich Korinekin elkartzen da, ezkutuka etorkizuneko artistaren irakasle bihurtzen dena. Komunikazioa estekatuta dago berez, eta berez sortzaile gazteen nortasunak modu desberdinetan banatzen ditu.

Ez dut zortea dirutan, zortea maite dut

Urtebete igaro ondoren, Viktor Pivovarov, biografia txandaka interesgarria hartzen ari den bitartean, Irina bere etorkizuneko emaztearekin bat egiten du. Bikoteak tandem bikain bat sortzen du azkenean, Irina idazteak haurrentzako ipuinak idaztean praktikatzen baitu eta, kasualitatez, ez du ilustratzailea. Pivovarov Victor plazer posizio hau dauka eta hemendik aurrera, ia bere denbora guztian gastatzen bere maiteak, bere talentuak hurbilago aitortu. Lankidetzan, haurrentzako liburu asko jaio dira, eta horietako bakoitzean Irina esanahi didaktikoa garatzen du eta Victorek irudi bat osatu zuen.

Bi talentuekiko maitasun istorioak indarra berritzen jarraitzen du, eta orain, 1966an, Irina eta Viktor Pavelen semea dira. Zoriontsu gurasoak umea zaintzen eta aginduen errendimenduan desegitea, eta jada ez. Ondorioz, elkarrenganako denbora gutxiago dute, hizkuntza komun bat galduko dute eta, 1974an, beren burua edo semea torturatu ez dezaten, dibortziatzea erabakitzen dute.

Baina Pivovarov-i denbora beltzek 4 urte igaro ondoren azkar bukatzen da. Uda hasieran, erakusketan, Milena Slavitskaya izeneko kritikari xarmangarriarekin bat egiten du. Neska Txekiar Errepublikatik dator, eta Moskura etorri zen bere lanaren zati gisa, beraz, nolanahi ere, bere aberria itzuli beharko du. Baina oraingo honetan Pivovarov Victorrek ez du bere zoriontasuna uzten. 1982an, artista Txekiar Errepublikara joan zen bizitzera, bere maitearen berri izateko.

Tailerre propioa

1967an, artistaren amets nagusia konturatu zen, bere estudioa irekitzen du David Kogan lagun onenen laguntzarekin. Eta Victor Pivovarov bere sormen estudioa eskuratzeaz gain, pinturak une honetan arte ezin zitekeen benetako pintura izan, gaur egun artista bihurtzen da.

1967an, pintura serioaren lehen lanak - monotipo ziklo bat "San Tentazioak" Antonia ". Victor Pivovarov-en lehen margolanak (artista, orain hitzaren zentzu osoa) idolatria eta zaletasunarekin idazten du. Horrela sortzen da bere estiloa, mugimendu oso baten jaiotza bultzatu duena - kontzeptualismoa.

Kontzeptualismoaren garaia

1972tik 1976ra Moskuko pintura estilo erabat desberdina jaio zen, inoiz ez zen serio hartu. Estilo bereko Pivovarov jarraituz, Eric Bulatovek eta Ilya Kabakovek egindako obra ospetsuek egin zuten lan bakoitza, eta ezinezkoa zen beste genero bat pintarretara ematea.

Victor Pivovarov margolariaren genero berean, eta orain idazten hasiko da.

1979. urtean, artistaren lehenengo erakusketa kontzeptualista izan zen. Erakusketak "Kolore, forma eta espazioa" artisten izen artistiko sortzailea jasotzen du. Pivovarovek "Zazpi elkarrizketa" ziklo berri bat aurkezten du lehen aldiz. Artista honen lanaren zati nagusia Txekiar Errepublikan izan zen garai hartan. Errusian, artista irabazi zuen ospea askoz geroago.

Jarduera literarioa

Victor Pivovarov-en bila zebilen urteetan, zeinen argazkia behean ikus daitekeen, sorkuntza-modu desberdinak probatu zituen eta bi haiek biziki ukitu zuten: pintura, bere bizitzako lana eta idazketa. Azken honekin, Victor Pivovarov, artista bat, eta ez idazle bat, ezin zuen denbora luzez elkartu. Hala ere, arlo honetako arrakasta batzuk iritsi dira: bere eleberriaren arabera, hainbat eleberri agertu dira, besteak beste, "The Enamored Agent", "The Gray Notebooks" eta "About the Love of the Word eta irudia".

Egungo jarduerak

Gaur egun, Victor Pivovarov Errusiako erakusketa onenetan aktiboki erakusgai dagoen artista da.

Bi erakusketa desberdin ospatu ziren 2016an leku guztiz desberdinetan: bata Arte Modernoko Museoan eta bestea Pushkin Arte Ederren Museoan. Baina denek berdin jaso zuten publikoak.